ज़ैपिंग

आपने इसे संगीत वीडियो, ट्रेलर कट और विज्ञापन मोंटाज में देखा होगा: संपादक तीन सेकंड में पांच, दस, कभी-कभी पंद्रह क्लिप को एक के बाद एक व्यवस्थित करता है, हार्ड कट से हार्ड कट, कोई डिसॉल्व नहीं, कोई फेड नहीं - बस कट, कट, कट। यह जैपिंग है। लय तेज होती है, चित्र मानसिक रूप से ओवरलैप होते हैं, दर्शक को सांस लेने का मुश्किल से समय मिलता है। यह लापरवाही नहीं है; यह जानबूझकर है।

सेट पर और संपादन में, आपको वास्तविक जैपिंग के लिए चरम भिन्नता वाली फुटेज की आवश्यकता होती है। सिर्फ एक ही शॉट के दस टेक नहीं। आपको विभिन्न कैमरा पोजीशन, क्लोज-अप, इंसर्ट-शॉट, शायद स्टिल-फ्रेम या काले-सफेद कंट्रास्ट की आवश्यकता होती है। संपादन करते समय, आप उन्हें बिना किसी ट्रांज़िशन फ़ंक्शन के सीधे एक साथ रखते हैं - कोई ब्लेंडिंग नहीं, कोई ओवरलैप नहीं। जंप-कट आपका उपकरण है। प्रत्येक क्लिप को 0.3 से 1.5 सेकंड तक चलना चाहिए; इससे कम कष्टप्रद हो जाता है, इससे अधिक आप प्रभाव खो देते हैं। छवि संरचना मायने रखती है: यदि कट बहुत समान छवि अनुभागों को जोड़ता है, तो यह ऊर्जावान होने के बजाय खराब लगता है।

जैपिंग भावनात्मक रूप से क्लासिक मोंटाज से एक अलग स्तर पर काम करता है। जबकि मोंटाज (देखें: लेक्सिकॉन में मोंटाज सिद्धांत) छवि अनुक्रम के माध्यम से अर्थ उत्पन्न करता है, जैपिंग कच्चा दृश्य एड्रेनालाईन उत्पन्न करता है। यह दर्शक पर दबाव डालता है। इसीलिए आप इसे एक्शन ट्रेलर, डांस दृश्यों के क्विक-कट अनुक्रमों, इलेक्ट्रॉनिक या पंक संगीत के लिए संगीत वीडियो में देखते हैं। ड्रामा फिल्मों में जैपिंग जहर है - यह सूक्ष्मता को नष्ट कर देता है। सही मात्रा में यह आधुनिक और तीव्र लगता है; गलत मात्रा में यह नौसिखिया ऊर्जा का अतिरेक जैसा लगता है।

व्यावहारिक: ध्वनि के साथ जोड़ना महत्वपूर्ण है। ध्वनि डिजाइन के बिना जैपिंग केवल आधा काम है। एक तेज बीट, ड्रम-ब्रेक, कट पर सिंक पॉइंट - यह प्रभाव को दस गुना बढ़ा देता है। ग्रेडिंग की स्थिरता भी मदद करती है: यदि क्लिप टोनल छलांग लगाते हैं, तो यह अराजक हो जाता है; यदि वे एक रंग पैलेट साझा करते हैं, तो यह नियंत्रित रूप से अराजक लगता है। यही जानबूझकर और दुर्घटना के बीच का अंतर है।