किनो-प्रावदा

वर्टोव ने 1920 के दशक में कुछ ऐसा किया जिसने फीचर फिल्म उद्योग से मौलिक रूप से अलग तरीके से वृत्तचित्र निर्माण की कल्पना की: उन्होंने कच्चे माल - विशुद्ध रूप से सड़क के दृश्य, कारखाने का काम, रोजमर्रा की लय में लोग - को सत्य के एक नए रूप में संपादित किया। कहानी का सत्य नहीं, बल्कि दृश्य वास्तविकता का सत्य, जो केवल संपादन के माध्यम से प्रकट होता है। यह किनो-प्रावदा था - "फिल्म सत्य"। यह श्रृंखला वर्षों तक चली, प्रत्येक अंक एक व्यवस्थित फीचर फिल्म के झूठ के खिलाफ एक संक्षिप्त सिनेमाई घोषणापत्र था।

निर्णायक बिंदु: वर्टोव ने संपादन को कथा का एक उपकरण नहीं, बल्कि कलात्मक ज्ञान का एक साधन समझा। छवियों के संयोजन के माध्यम से - एक आंख बंद होती है, एक कारखाने की मशीन चालू होती है, एक बच्चा हंसता है - अर्थ की एक परत बनाई गई थी जो न तो व्यक्तिगत फ्रेम में थी और न ही एक क्लासिक नाटक में। वह सेट पर कट्टरपंथी थे: कैमरा-आंख हर जगह, सहज, बिना पटकथा के। संपादन में वास्तविक रचना थी। यह उस समय के लिए क्रांतिकारी था और आज भी किसी भी वृत्तचित्र के लिए प्रासंगिक है जो केवल चित्रित नहीं करना चाहता, बल्कि व्याख्या करना चाहता है।

व्यवहार में, इसका मतलब है कि आज के काम के लिए: जो कोई भी किनो-प्रावदा सिद्धांतों के अनुसार सोचता है, वह कहानी संरचना के अनुसार नहीं, बल्कि दृश्य लय, अर्थ के स्तर, विरोधाभासी कट के अनुसार दृश्य सामग्री एकत्र करता है। आप एक दृश्य कलाकार की तरह संपादन कक्ष में काम करते हैं - एक पटकथा लेखक की तरह नहीं। सामग्री स्वयं मुख्य अभिनेता बन जाती है। यह सोच आधुनिक प्रयोगात्मक वृत्तचित्र, निबंध फिल्म और कलाकार वीडियो में पाई जाती है। यह क्लासिक वृत्तचित्र की परंपराओं के सीधे विपरीत है, जो एक कथा या थीसिस को पूर्व-निर्धारित करता है और उसके अनुसार छवियों को एकत्र करता है।

वर्टोव की कट्टरपंथी स्थिति - कि संपादन अकेले सत्य बना सकता है - को अक्सर गलत समझा जाता है। यह वस्तुनिष्ठ चित्रण के बारे में नहीं है (जो कभी मौजूद नहीं होता), बल्कि फिल्म की कृत्रिमता के प्रति एक ईमानदार स्वीकारोक्ति के बारे में है। कट दिखाई देते हैं, संरचना महसूस की जा सकती है। यह एक प्रकार का द्वंद्वात्मक सत्य बनाता है: कच्चा माल और उसका विघटन एक साथ संवाद करते हैं।