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今日术语 · 8月4日
Black Pro-Mist 1
摄影 · 术语

Black Pro-Mist 1.

Black Pro-Mist 1（黑柔光镜1号）是专业摄影中常用的光学滤镜，能够轻微降低画面对比度，同时为亮部和暗部增添柔和的光晕效果。

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摄影 2.384 灯光 1.201 剪辑与后期 419 声音 404 美术部门 202 导演与理论 480 视觉与特殊效果 613 制作 1.060 机械组与舞台 135 特技与动作 37 通用 273 制造商 49 建议 + 新

A

60 术语
剪辑 A and B rolls 两个交替的胶片卷——允许光学过渡而不显示切割痕迹。模拟时代的标准。 通用 Aardman Animations Ltd. 英国定格动画工作室——以Wallace & Gromit和Chicken Run著称，超写实黏土动画工艺。纯手工动画的黄金标准，无数字后期。 制造商 Aaton 法国摄像机制造商（1971-2013），因具有肩上猫设计的符合人体工学的16毫米摄像机而闻名。Aaton代码（Timecode）的发明者和Super-16格式的先驱。 摄影 · Kameras Aaton 35-III Aaton的首款35毫米相机（2001），将传奇的肩上猫设计带到全画幅。比Arriflex或Panaflex更轻便和符合人体工学，但不太普遍。 摄影 · Kameras Aaton A-Minima 世界上最小的专业16毫米摄像机（800克）。2000年开发用于POV拍摄、隐藏摄像机和极端拍摄地点。在《黑天鹅》等影片中用于芭蕾舞场景。 摄影 · Kameras Aaton Penelope Aaton的最后一款模拟胶片摄像机（2008），一款革命性的35毫米，具有2-perf和3-perf模式，胶片节省25-33%。悲剧的是：它在数字革命之前不久发布，无法再挽救Aaton。 摄影 · Kameras Aaton XTR Aaton的传奇Super-16摄像机（1984），彻底改变了纪录片制作。极其轻便（2.7公斤），寂静无声，集成了Aaton代码以实现自动同步。 摄影 · Kameras Aaton XTR Prod Aaton XTR的生产版本（1999），对于艰苦的故事片日常工作更加坚固和可靠。XTR人体工学和专业耐用性的组合。 Set · Kommunikation Abba Shot 演员或地点的最后拍摄日–包装前的最后镜头，通常以掌声的形式进行仪式庆祝。 灯光 Abby 带二向色滤镜的可移动LED灯具——无热量损失的色彩转换。快速色彩切换的标准配备。 Set · Kommunikation Abby Singer Shot Abby Singer是拍摄日的倒数第二个镜头设置–以传奇制片主任Abby Singer的名字命名，他总是提前警告他的团队。 制作 · Dienstleister AbelCine 领先的美国摄像机设备供应商和租赁公司–以纽约和洛杉矶的销售、租赁、技术支持和培训而闻名。 制作 · 术语 Abigail 午餐休息前最后一个镜头的电影术语，有时也称为Lunch Shot。 理论 Abject 刻意越界的视觉语言——体液、腐烂、禁忌物质作为美学手段。不适感是核心策略。 制作 · 术语 Above-the-Line 电影制作中的创意/管理职位，其成本在传统预算格式中位于该线之上。这些包括制片人、导演、编剧、主演和关键创意部门主管。 制作 Above the line costs 前期制作的创意预算：剧本、导演、主演、制片。定义项目的核心部分。 导演 Ab ovo 从头讲述故事——无解释旁白，无in medias res跳跃。观众从第一帧就获得所有背景信息，按时间顺序展开。 理论 Absence 看不见的东西推动叙事——摄影机没有拍摄的内容制造紧张。希区柯克原则：缺席比呈现更有力量。 理论 Absolute Film 无情节的电影——纯粹的抽象形式和视觉节奏。1920年代先锋派：运动取代叙事。实验电影的本质。 理论 Abstract Film 无叙事的电影——纯粹的影像、节奏、色彩和运动作为自主的艺术语言。菲希因格和麦克拉伦定义了这一形式。 理论 Absurdism 戏剧方法，通过日常情景、对白破碎和逻辑混乱揭示荒诞感——伊奥内斯库和贝克特是参考。 摄影 ABTO process Agfa的光学四色反转工艺——无需在片场进行湿化学的彩色胶片。1930年代开发，Kodachrome的前身。 声音 AC-3 杜比数字5.1压缩音频编码——支持最多6个声道。电影和流媒体标准，文件大小远小于未压缩音频。 声音 AC3 / Dolby Digital 5.1环绕编码器，有损压缩——DVD、电影和流媒体标准。对传输透明，不适合批判性存档。 摄影 · 技术 Academy Aperture 1932年的标准35毫米图像格式–当有声电影减少图像区域后，1.375:1的宽高比成为行业标准。 通用 Academy Award 美国电影业最高荣誉——授予导演、摄影、剪辑、声音、设计的卓越成就。纯粹的声望象征。 理论 Academy Award / Oscar 美国电影艺术与科学学院的金色雕像——1929年以来的最高荣誉。在24个类别中颁布，从导演到剪辑到原创音乐。 摄影 · 技术 Academy Color Encoding System 美国电影艺术与科学学院为数字电影开发的标准化色彩编码系统，作为通用交换格式，在生产管道中保留最大的颜色和动态信息。 摄影 Academy Curve 黑白负片的标准色调曲线——按SMPTE规范定义黑色、白色、灰色级别。数字调色的历史参考。 摄影 Academy Format 35mm全幅1.37:1——无声和早期有声电影的标准，由胶片限制和磁迹定义。今天的怀旧宽高比。 理论 Academy of Canadian Cinema and Television (ACCT) 加拿大电影学院，每年颁发吉尼奖。1980年成立，2002年重组为加拿大电影和电视学院。 理论 Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) 美国电影艺术与科学学院 — 颁发奥斯卡奖，电影最高荣誉。1927年成立，10000多名会员。制定行业技术和审美标准。 制作 Academy Players Directory 美国电影艺术与科学学院的选角数据库，包含演员、主创信息和联系方式。长期行业标准，现已被IMDb和专业选角平台取代。 摄影 Academy Ratio 1.37:1 画幅 — 无声电影时代的经典标准。今天很少使用，但对怀旧或风格化的闪回场景很有效。 摄影 · 技术 Academy Ratio / 1.33:1 经典图像格式1.33:1（学院标准），1932年起的有声电影标准。20世纪主流的电影和电视格式，纵横比4:3。 摄影 · 技术 Academy Sound Ratio / 1.37:1 图像格式1.37:1，1930年代为35毫米光学声道胶片开发。略宽于1.33:1，考虑了声道所需的空间。 摄影 · 职位 A-Camera Operator 主摄影师（A-Camera Operator）负责操控摄制组的主要摄影机，与摄影指导密切配合完成拍摄工作。 剪辑 · 术语 Accelerated Montage 加速蒙太奇是一种编辑技术，其中镜头逐步变短以增加紧张、节奏或情感强度。 理论 Accented Cinema 移民或侨民电影人用外来语言和环境呈现本土文化的影片——文化混杂性作为叙事材料，而非民俗展示。 灯光 accent light 瞄准次级光束，突出特定区域——头发光、轮廓光或效果光。创造深度和分离。 摄影 Accessory Shoe 相机或镜头上的标准热靴——接收麦克风、LED灯、监视器。无需额外支臂即可快速安装配件。 剪辑 Accolade 节奏或运动轨迹相同的两个镜头间的切割——产生流畅感。比匹配切割更微妙。 剪辑 · 术语 ACES Color Correction ACEScc是ACES的对数编码变体，为颜色分级优化，具有熟悉的曲线特性。 剪辑 · 术语 ACES Color Correction with Toe ACEScct通过在阴影中添加脚趾区域扩展ACEScc，以在黑暗图像区域中获得更自然的分级行为。 视觉特效 · 术语 ACES Computer Graphics ACEScg是VFX和CGI的线性ACES变体，为物理上正确的渲染和合成优化。 摄影 Acetate 胶片基础材料—稳定，但在不良存储条件下易出现醋化。当今很少使用。 摄影 Achromatic / Apochromatic Lens 消色差透镜校正两个色彩通道，复消色差校正全部三个—更少色彩条纹。4K和微距必备。 理论 Acid Western 通过迷幻视觉、荒诞幽默和心理解构扭曲的西部片——刻意瓦解边疆神话，超现实、陌生化。 理论 Acinéma 反电影：拒绝叙事或审美结构——吉尔斯·德勒兹。实验电影，无戏剧性。 灯光 · 术语 ACL Aircraft Landing Light：密封飞行器降落灯（PAR，28V），光束极窄且几乎平行，用作光束效果灯。 视觉特效 Acme-Dunn Special Effects Optical Printer 用于合成多层胶片的光学打印机——使哑光绘画和运动合成等实际效果成为可能。1990年代前的好莱坞标准设备。 声音 acousmatic 屏幕上无可见声源的声音——画外音、环境音。创造空间张力和心理存在。 声音 Acoustic driving 与预录制音频的切割和运动同步 — 演员在固定声音而非现场实时说话或移动。常见于音乐剧。 声音 Acoustic Framing 声音框架序列——开头和结尾的音景设计创建情感统一。纯音频框架。 剪辑 Act break 场景块之间的叙事切割 — 将故事分成幕并创造紧张点。电视结构，也用于电影。 摄影 Actinism 短波光——蓝光和紫外线——使胶片曝光超过视觉感知。日间户外拍摄时的关键问题。 导演 Action 导演开始拍摄的命令。摄影机运行，演员表演。清晰说话，不要喊叫。 摄影 Action Angle 强调动作的摄像机位置——绝不垂直于舞台线，略微偏移以获得深度和冲击力。 导演 action axis 两个角色或角色与物体之间的虚拟线——越过它会破坏空间连贯性。180°法则的基础。 摄影 Action Camera 极限条件下的小型防护相机——跳伞、摩托车、水下。GoPro标准：防水、防冲击、4K、鱼眼镜头。
来自 Filmfarm 生态

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本词典是 Filmfarm 生态系统的一部分——与制片预算（FilmBalance）、行业杂志（FilmCircus）和剧组协作（FilmCall、CrewMesh）并列。为整个制作提供统一的术语体系。

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