Voice of the Theatre

コンサート映画やスタジアムドラマでよく聞く、見えないスピーカーから聞こえてくるような、響き渡り、わずかに歪み、部屋の音響特性を帯びた人工的に加工された声。それがシアタースピーカーボイスです。撮影現場では、マイキング、空間的なリバーブ、そして的を絞ったEQ処理の組み合わせでこれを制作します。声は自然に聞こえるのではなく、PAシステムや古いスタジアムのアナウンスシステムを通して伝わるような、電気機械的に伝達されたものとして聞こえるべきです。

実際の制作は、録音段階から始まります。話者にはマイクに向かって話してもらいますが、意識的に距離を取り、自然な話し方よりも単調で公式なトーンで話してもらいます。編集やミキシングでエフェクトを強化します。リバーブプラグインで、スポーツホールや講堂に典型的な、広くて硬い空間をシミュレートします。教会のリバーブのような有機的なものではなく、より人工的に聞こえるリバーブプリセットを選択します。次にEQ処理を行います。多くの場合、高域をわずかに持ち上げ（2〜4kHzのプレゼンスを強調するため）、最低域をカットし、全体を軽くコンプレッションして、より平坦で機械的なサウンドにします。時には、攻撃的ではなく微妙なディストーションまたはサチュレーションプラグインを使用して、古いシステムのアナログまたはデジタルのオーバーロードを模倣するのも効果的です。

典型的な使用例：スポーツ映画でのスタジアムアナウンス、列車や空港のアナウンス、ショーや授賞式での司会者の声、SF映画でのアラームシステム。このエフェクトは、それがあなたの隣にいる人物の声ではなく、伝達された、技術的な、公式なものであることを即座に伝えます。時には、個々の周波数帯域を異なる方法で処理し、この不自然な音響特性をより正確に捉えるためにマルチバンドコンプレッションを使用することもあります。通常のダイアログ録音との違いは、ここでは意図的に真正性とは反対の方向で作業することです。人工的で空間的に加工されているほど、シアタースピーカーボイスはより効果的に機能します。