Stills Glass on Cinema

Non tutte le ottiche sul set sono "cine-glass". Sempre più spesso i DP (direttori della fotografia) utilizzano consapevolmente obiettivi fotografici su corpi macchina da cinema e ibridi — obiettivi fissi vintage, vecchie leggende dello zoom o moderne ottiche mirrorless G-Master/L-Mount. Il motivo raramente è solo il budget: si tratta di carattere, compattezza, una resa specifica o semplicemente della disponibilità della lunghezza focale desiderata.

Perché i DP lo fanno

Le ottiche fotografiche spesso portano un look che le moderne ottiche da cinema hanno "stirato" — un certo vignettamento, un po' di calore, transizioni caratteristiche. Vecchie leggende dello zoom come la serie Leica-R (70-180 T2.8, 45-90 T2.8) sono cult tra i DP proprio per questo motivo. Allo stesso tempo, le moderne ottiche mirrorless sono piccole e leggere — su un corpo macchina come la Sony FX3 un vero vantaggio per riprese a mano libera o con gimbal.

I compromessi

Le ottiche fotografiche sono calibrate in F-Stop, non in T-Stop — la trasmissione effettiva della luce differisce e deve essere considerata nel matching. Mancano gli arresti meccanici per il focus puller, la corsa del fuoco è corta e spesso non lineare, e molte ottiche fotografiche "respirano" visibilmente (breathing). Per un lavoro serio, vale quindi la pena considerare un rehousing (vedi Lens Rehousing), che trasforma un obiettivo fotografico in un alloggiamento da cinema con corone dentate continue e marcature calibrate. Chi gira senza rehousing, pianifica aggirando i limiti: meno focus rack, più impostazioni fisse.

Inquadramento

Questo schema non è una soluzione di ripiego, ma una decisione stilistica. Si colloca nello stesso campo di tensione della "vintage-ottica" e del "lens-tuning": allontanarsi dalla resa clinicamente perfetta, verso un'ottica con una firma — solo che avviene tramite obiettivi fotografici invece che tramite costosi cine-obiettivi vintage.