अंडरग्राउंड

आप अंधेरे सिनेमाघर में बैठे हैं, काली स्क्रीन, कोई 16mm फिल्म स्क्रीन पर दानेदार चल रही है — कोई आवाज़ नहीं, केवल खरोंचें और फिल्म की दौड़। यह अंडरग्राउंड है: सिनेमा जो जानबूझकर व्यावसायिक तंत्र से बाहर चलता है। आज के अर्थ में इंडी नहीं, बल्कि कट्टरपंथी — कलाकार जो अपनी फिल्मों को स्वयं वित्तपोषित करते हैं, अपनी फिल्मों को स्वयं संपादित करते हैं, स्वयं दिखाते हैं। यह आंदोलन 1960 के दशक में न्यूयॉर्क, लॉस एंजिल्स में, बाद में हर जगह फट पड़ा: प्रयोगात्मक कार्य, सुपर-8, 16mm, बाद में वीडियो। सौंदर्यशास्त्र उत्तेजक है, अक्सर जानबूझकर एंटी-हॉलीवुड। लंबे शॉट, कथानक का त्याग, विनाशकारी छवि संपादन, यौन स्पष्टता जो मुख्यधारा को चौंका देती है।

सेट पर — यदि आप इसे ऐसा कह सकते हैं — पूर्ण स्वतंत्रता और पूर्ण गरीबी का शासन होता है। आपको किसी अनुमति, किसी बीमा, किसी परमिट की आवश्यकता नहीं है। एक कलाकार, एक कैमरा, शायद लेंस के सामने दोस्त। स्टेन ब्रैकहागे एक हैंड-हेल्ड कैमरे से लुभावनी अंतरंगता के अमूर्त चित्र बनाते हैं। जोनास मेकास रोजमर्रा की जिंदगी का दस्तावेजीकरण करते हैं और उसे कविता बनाते हैं। छवि की गुणवत्ता मायने नहीं रखती — खरोंचें, ओवरएक्सपोजर, पिक्सेल गड़बड़ियां बनावट, बयान बन जाती हैं। यह कलात्मक रुख के रूप में जानबूझकर गैर-पेशेवरवाद है।

अंडरग्राउंड नैतिकता बाद में सीधे पंक, संगीत वीडियो क्लिप, स्वतंत्र आंदोलनों को प्रभावित करती है। टारनटिनो, कोएन ब्रदर्स — वे इस विचार के साथ बड़े हुए: बिना पूछे करो। तकनीकी सीमा कलात्मक शक्ति बन जाती है। आपको डीसीपी, कलर ग्रेडर, साउंड डिज़ाइनर की आवश्यकता नहीं है — आपका कच्चा कार्य ही बयान है।

आधुनिक सिनेमैटोग्राफर के लिए अंडरग्राउंड को समझना महत्वपूर्ण है, इसे कॉपी करने के लिए नहीं, बल्कि यह समझने के लिए कि उपकरण उपकरण हैं, देवता नहीं। सिस्टम की सबसे तीखी आलोचना अक्सर उन लोगों से आती है जो अपने साधनों को स्वयं नियंत्रित करते हैं। अंडरग्राउंड उदासीनता नहीं है — यह आपकी अपनी छवियों के स्वामित्व के प्रति एक रवैया है।