मूक फिल्म का तरीका: पात्र की सोच को फोटोग्राफिक इमेज से दिखाया जाता था। दोहरे एक्सपोजर से बनाया जाता था।
विचार-फोटोग्राफी (Gedankenfotografie) के साथ, शुरुआती फिल्म निर्माताओं - विशेष रूप से 1910 के दशक की फ्रांसीसी सिनेमा - ने अदृश्य को दृश्यमान बनाने का प्रयास किया: एक चरित्र के दृश्य विचारों को सीधे फिल्म पर उतारना। उन्होंने सचमुच चल रहे शॉट में आंतरिक दुनिया को मिश्रित किया, ज्यादातर डबल एक्सपोजर या ऑप्टिकल ओवरले के माध्यम से, कभी-कभी शुद्ध असेंबल के माध्यम से। यह प्रभाव आज भोला लगता है, लेकिन उस समय यह व्यक्तिपरकता को फिल्म के माध्यम से भौतिक बनाने का एकमात्र उपकरण था।
व्यावहारिक कार्यान्वयन: सेट पर यह सीधा था: कैमरा चल रहा है, अभिनेता दूर घूर रहा है या अपने माथे को पकड़ रहा है - "एकाग्रता के क्षण" के लिए सार्वभौमिक हावभाव। फिर, उसी फिल्म रील को वापस कर दिया गया और दूसरा शॉट लिया गया - आदर्श रूप से एक सपना, एक स्मृति, एक चेहरा या एक उत्तेजक दृश्य। दोनों छवियां नकारात्मक में ओवरलैप हो गईं। एक्सपोजर समय की सटीक गणना की जानी थी, अन्यथा पूरा शॉट ग्रे और फीका हो जाता। प्रकाश नियंत्रण महत्वपूर्ण था: विचार-शॉट को मुख्य शॉट से अलग दिखने के लिए काफी उज्जवल होना चाहिए। कुछ छायाकारों ने स्थानिक रूप से ओवरले को नियंत्रित करने के लिए लेंस के सामने गद्देदार मास्क के साथ काम किया - विचार ऊपरी दाएं, चेहरे का भाव नीचे बाएं।
यह प्रभाव बाद में असेंबल, स्पष्ट कट और फीका के माध्यम से प्रतिस्थापित हो गया, जो अधिक सटीक और तेज था। लेकिन विचार-फोटोग्राफी ने अपना निशान छोड़ा: इसने दृश्य परंपरा स्थापित की कि आंतरिक छवियों को "नरम", "ओवरलैप", "स्वप्निल" दिखना चाहिए - एक सौंदर्यशास्त्र जो आज भी आधुनिक फ्लैशबैक या स्मृति दृश्यों में गूंजता है, केवल अब डिजिटल रूप से पोस्ट-प्रोडक्शन में उत्पन्न होता है।
आज, इस विधि का उपयोग केवल शैलीगत उद्धरण के रूप में या प्रयोगात्मक सिनेमा में किया जाता है। लेकिन किसी भी डीओपी ने, जिसने कभी एक सौम्य दिखने वाला डबल-एक्सपोजर किया हो या विचार असेंबल में जानबूझकर फोकस को धुंधला किया हो, वह अभी भी इन शुरुआती ट्रिक प्रक्रियाओं के दृश्य तर्क में काम कर रहा है - बिना इसे जाने।
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क्विज़
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