टॉकी

1920 के दशक के मध्य में सिंक्रोनस ध्वनि रिकॉर्डिंग की शुरुआत एक ऐसे मोड़ का प्रतीक है जिसने फिल्म कथा को मौलिक रूप से बदल दिया। अचानक, संवाद, ध्वनियाँ और संगीत अब बाद में नहीं जोड़े जा सकते थे - उन्हें क्रिया के साथ रिकॉर्ड किया जाना था। यह सरल लगा, लेकिन मूक फिल्मों के आदी सभी लोगों के लिए यह एक तकनीकी और सौंदर्यपूर्ण आपदा थी।

शुरुआत में, छायाकार के लिए इसका मतलब पीछे हटना था। शुरुआती ध्वनि उपकरण शोरगुल वाले थे, कंपन करते थे, और ध्वनि-रोधक पिंजरों में रखे जाने थे। कैमरा स्वयं स्थिर हो गया - कोई पैनिंग नहीं, कोई डॉली नहीं, कोई ज़ूम नहीं। अभिनेता एक माइक्रोफ़ोन के सामने स्थिर खड़े थे, जिसे छवि से अदृश्य रूप से बाहर निकलना पड़ता था। निर्देशक, जिन्होंने अभी-अभी तेज कट और अभिव्यंजक कैमरा आंदोलनों के साथ काम किया था, अचानक फंस गए। यह सिनेमाई प्रतिगमन था - वे सिनेमा के बजाय थिएटर रिकॉर्डिंग का उत्पादन कर रहे थे।

लेकिन प्रणाली सफल रही क्योंकि दर्शक इसे चाहते थे। और कुछ ही वर्षों के भीतर, तकनीशियनों और रचनाकारों ने इसके साथ काम करना सीख लिया। ध्वनि रिकॉर्डिंग अधिक मोबाइल हो गई, माइक्रोफ़ोन को अधिक बुद्धिमानी से रखा गया। छायाकारों ने नए आंदोलन पैटर्न विकसित किए - ध्वनि के कारण नहीं, बल्कि उसके कारण। अब एक पैन को संवाद और कमरे की ध्वनिकी के साथ समन्वयित करने की आवश्यकता थी। इससे अधिक सटीक, अधिक विचारशील कार्य हुआ। संपादन सौंदर्यशास्त्र बदल गया: लंबे टेक, कम तेज कट, क्योंकि संवाद निरंतरता मायने रखती थी।

दिलचस्प बात यह है कि कई यूरोपीय फिल्म निर्माताओं ने शुरू में इसे एक कलात्मक हार के रूप में देखा - बहुत अधिक यथार्थवाद, बहुत कम दृश्य कल्पना। लेकिन यह शुद्धतावाद था। ध्वनि फिल्म ने चरित्र चित्रण में नई गहराई, भाषा के माध्यम से नए लय, नई नाटकीय संभावनाएं प्रदान कीं। प्रकाश व्यवस्था सूक्ष्म हो सकती थी, क्योंकि लगातार पैंटोमाइम ओवरएक्टिंग की भरपाई करने की आवश्यकता नहीं थी। इसलिए यह परिवर्तन कट्टरपंथी था, लेकिन पतित नहीं - बस अलग। जो लोग आज भी मूक फिल्म सौंदर्यशास्त्र की प्रशंसा करते हैं, वे भूल जाते हैं कि सर्वश्रेष्ठ मूक फिल्म कार्य अक्सर कलात्मक विकल्प नहीं, बल्कि शुद्ध आवश्यकता थी।