सेट

सेट वह कार्यक्षेत्र है जहाँ कैमरा, प्रकाश और कलाकार एक साथ आते हैं। यह स्टूडियो की चार दीवारों या किसी लोकेशन की सीमाओं से शुरू नहीं होता है - यह इस सवाल से शुरू होता है: वह छवि कहाँ बनती है जिसकी हमें आवश्यकता है? सेट एक पेंटहाउस अपार्टमेंट, एक परित्यक्त फ़ैक्टरी परिसर, या हॉल में निर्माण द्वारा बनाया गया तीन वर्ग मीटर का स्थान हो सकता है। वहाँ की भौतिक वास्तविकता हमारी सामग्री है।

व्यवहार में, इसका मतलब है: सेट बाद की हर चीज़ को परिभाषित करता है। प्रकाश की स्थिति - चाहे हम प्राकृतिक प्रकाश का उपयोग कर रहे हों या पूरी तरह से नियंत्रित तरीके से काम कर रहे हों - अक्सर पहली लोकेशन विजिट के दौरान ही तय हो जाती है। एक संकरा सेट क्लोज-अप काम और छोटे फोकल लेंथ के लिए मजबूर करता है; एक विस्तृत लोकेशन सेट डेप्थ-ऑफ़-फील्ड और लंबी एक्सपोज़र टाइम की अनुमति देता है। लेआउट तय करता है कि कैमरा कहाँ खड़ा हो सकता है, हमें रिफ्लेक्टर की आवश्यकता कहाँ है, क्या ऊपर लटकने वाली ग्रिड छत छाया डालती है, या क्या हम की-लाइट के रूप में खिड़की पर निर्भर हैं। कॉस्ट्यूम और मेकअप विभाग के लिए भी यही सच है: ऊंची छत वाला सेट कम ऊंचाई वाले कमरे की तुलना में अलग ओवरहेड प्रकाश को समायोजित कर सकता है।

सेट की तैयारी तकनीकी व्यवहार्यता और कलात्मक दृष्टि के बीच की सीमा पर योजना बनाना है। प्रोडक्शन डिजाइनर दृश्य आधार - रंग, बनावट, वस्तुएं - बनाता है जो सेट को एक कथा इकाई बनाते हैं। निर्देशक और कैमरा बताते हैं कि ड्रामा कहाँ दिखाई देगा। प्रकाश और कैमरा को मिलकर तय करना होगा: क्या हम मौजूदा परिस्थितियों का उपयोग करते हैं या हम पुनर्निर्माण करते हैं? निर्माण हमारे लिए कितना कर सकता है? एक अर्ध-पारदर्शी पर्दे वाला सेट ठोस दीवारों वाले इंटीरियर की तुलना में अधिक लचीली कैमरा स्थिति की अनुमति देता है।

महत्वपूर्ण क्षण हमेशा सेट पर पहला दिन होता है - नाटकीय अर्थ में नहीं, बल्कि शिल्प कौशल के अर्थ में। तब पता चलता है कि स्काउट्स, योजनाएं, लाइट टेबल का वास्तविकता से कोई लेना-देना है या नहीं। सेट को तात्कालिकता और व्यावहारिकता की आवश्यकता होती है। "हम यहाँ से ऊपर से शूट कर सकते हैं" जैसे वाक्य को व्यावहारिक सीमाओं - स्थैतिकी, सुरक्षा, समय - के विरुद्ध खुद को साबित करना होता है। जब तक कैमरा चल रहा है, सेट कभी भी पूरा नहीं होता है।