पॉपकॉर्न मूवी

आप एडिटिंग रूम में बैठे हैं और आपने अभी-अभी सौवां विस्फोट काटा है - किसी बिंदु पर आपको एहसास होता है कि बीच की कहानी केवल अंतराल भर रही है। यह पॉपकॉर्न सिनेमा है। यह इस बारे में नहीं है कि यह बुरा है। यह इस बारे में है कि साधनों का पदानुक्रम पूरी तरह से स्पष्ट है: कथानक से ऊपर सेटपीस, चरित्र विकास से ऊपर प्रभाव, गति भिन्नता से ऊपर गति। सेट पर, हम इसे तुरंत अनुभव करते हैं - निर्देशक पीछा दृश्य की कोरियोग्राफी में बहुत रुचि रखता है, लेकिन अगर दो एक्शन दृश्यों के बीच अभिनय ठीक है, तो इसे रूटीन तरीके से संभाला जाता है।

तकनीकी पक्ष अक्सर मांगलिक होता है। सिनेमैटोग्राफी, साउंड डिज़ाइन, संपादन - सब कुछ उच्चतम स्तर पर। विरोधाभास: पॉपकॉर्न सिनेमा को सफल बनाने के लिए, आपको अक्सर कुछ महत्वाकांक्षी स्वतंत्र प्रस्तुतियों की तुलना में अधिक कुशल लोगों की आवश्यकता होती है। आप मैक्रो और माइक्रो, तमाशे और बीट संरचना के बीच कूदते हैं, बिना भावनात्मक वक्र को वास्तव में गहरे घाट खोदने की अनुमति दिए। संगीत आपको ले जाता है, कट आपको जगाए रखते हैं, आपका दिमाग शांत नहीं होना चाहिए।

सेट पर: शेड्यूल क्रूर होते हैं, क्योंकि हर दिन दक्षता की मांग होती है। आप साइकोलॉजिकल निम्न बिंदु पर नहीं जाते हैं, आप सुरक्षित करते हैं। प्रकाश व्यवस्था अक्सर वायुमंडलीय होने के बजाय कार्यात्मक होती है - इसे तेज़ी से होना चाहिए, इसे स्पष्ट होना चाहिए, सूक्ष्म बारीकियों के लिए कोई समय नहीं। एडिटिंग रूम में यह दोहराता है: हर दृश्य को आगे बढ़ना चाहिए, हर ठहराव का एक कार्य होना चाहिए। हम संकुचित, तेज़, अधिक लयबद्ध रूप से काटते हैं। क्रॉस-डिजॉल्व बहुत नरम होते हैं, जंप-कट बहुत ईमानदार होते हैं - हमें पारदर्शिता की आवश्यकता होती है ताकि यह रुके नहीं।

इसका मतलब यह नहीं है कि यह सतही होना चाहिए। इसका मतलब है: निर्माण पारदर्शी है। आपका दर्शक जानता है कि वह किसमें है। वह छिपे हुए प्रतीकों की तलाश नहीं करता है, वह देखता है कि क्या फट रहा है। और यह पूरी तरह से वैध है। एक अच्छी तरह से बनाया गया पॉपकॉर्न सिनेमा अक्सर एक औसत दर्जे के लेखक सिनेमा के प्रयास से अधिक शिल्प कौशल की मांग करता है। आपको बस यह जानने की जरूरत है कि आप कौन से पत्ते खेल रहे हैं।