समानांतर एक्शन

आप एडिटिंग में बैठे हैं और आपके सामने दो सीन हैं: नायक सीढ़ियों से भाग रहा है, बम अपार्टमेंट में टिक-टिक कर रहा है। इन धाराओं के बीच समानांतर कटिंग - यह क्लासिक समानांतर क्रिया है। एक ही कमरे में एक साथ नहीं, बल्कि समय में एक साथ। दर्शक जानता है कि दोनों चीजें अभी हो रही हैं, भले ही आपका कैमरा दो अलग-अलग जगहों पर रहा हो। यह कटिंग रणनीति संपीड़न के माध्यम से तनाव पैदा करती है: आप मनोवैज्ञानिक रूप से बढ़ाते हैं, जो वास्तविक समय में सेकंड लेता है।

सेट पर, आप इसे सबसे पहले शूटिंग योजना में देखते हैं। निर्देशक विभिन्न स्थानों पर, अक्सर विभिन्न दिनों में नायक ए और नायक बी की शूटिंग करता है। फिर आप संपादन में शॉट दर शॉट एक साथ रखते हैं - यह दिखाने के लिए नहीं कि वे एक साथ हैं, बल्कि यह दिखाने के लिए कि वे एक साथ कार्य कर रहे हैं। गति तनाव निर्धारित करती है: छोटे कट (प्रति शॉट 2-3 सेकंड) गति बढ़ाते हैं, लंबे कट (5-8 सेकंड) फिर से शांत करते हैं। दो एक्शन लाइनों के बीच एक एकल कट अभी तक समानांतर क्रिया नहीं है - आपको लय की आवश्यकता है, एक ऐसा परिवर्तन जो दोहराता है और बनाता है।

यह व्यावहारिक रूप से इस तरह काम करता है: शॉट 1 बेटी को दिखाता है, जो रात में घर छोड़ देती है। शॉट 2 माँ को काटता है, जो जागती है और खाली कमरा देखती है। शॉट 3 सड़क पर बेटी को वापस। दर्शक अपने दिमाग में निर्माण करता है कि ये क्षण एक साथ हो रहे हैं, भले ही दृश्यों को अलग-अलग शूट किया गया हो। यह क्लासिक क्रॉस-कटिंग है - वह शिल्प जिसे गैस्ट कबिलिंस्की ने अपनी थ्रिलर में निखारा था या डी.डब्ल्यू. ग्रिफ़िथ ने पहले अपने पीछा दृश्यों में।

संपादन में दो गलतियों पर ध्यान दें: पहला, एक धारा में बहुत लंबे समय तक रहना और समकालिकता खोना; दूसरा, इतना छोटा काटना कि यह रोमांचक होने के बजाय जल्दबाजी लगे। प्रत्येक शॉट की लंबाई को नाटकीय भार वहन करना चाहिए - एक तनावग्रस्त चेहरे का क्लोज-अप एक स्थापित शॉट की तुलना में अधिक समय तक चल सकता है। ध्वनि आपका सहयोगी है: ओवरलैपिंग एम्बिएंट ध्वनि या संगीत दो स्थानिक रूप से अलग दुनियाओं को जोड़ता है, भले ही संपादन उनके बीच कूद जाए। कान अक्सर आंख की तुलना में समानांतरता को अधिक स्पष्ट बनाता है।