एम्बिएंस

आप एक व्यस्त पैदल यात्री क्षेत्र में एक दृश्य फिल्मा रहे हैं, और भले ही आपके अभिनेता पूरी तरह से अभिनय कर रहे हों, टेक को सुनने पर आपको एहसास होता है: ध्वनि रिकॉर्डिंग मृत लगती है। यह क्लासिक समस्या है - आपने केवल संवाद रिकॉर्ड किया है, लेकिन उसके आसपास की हवा नहीं। ओमनीज़ सामग्री - या जैसा कि हम कहते हैं: एटमो - वह है जिसकी आपको बाद में इस अंतर को भरने के लिए आवश्यकता है।

ओमनीज़ संवाद के बिना विशुद्ध रूप से परिवेशी ध्वनियों की ध्वनि रिकॉर्डिंग हैं। सड़क का शोर, एयर कंडीशनर की भनभनाहट, पक्षियों का चहकना, खिड़कियों पर बारिश, कुर्सियों की सरसराहट - जो कुछ भी वातावरण बनाता है। जब अभिनेता अभिनय और बात कर रहे हों, तो आप समानांतर रूप से एक माइक्रोफ़ोन चलाते हैं जो इस वातावरण को कैप्चर करता है। यह आपकी सुरक्षा है। पोस्ट-प्रोडक्शन में, आप इस एटमो ट्रैक को संवाद के नीचे रखते हैं, और अचानक दृश्य स्थानिक रूप से बैठ जाता है। इसके बिना, संवाद एक खाली मंच पर रिकॉर्ड किया गया लगता है - कृत्रिम, अलग, मृत।

अभ्यास: प्रत्येक सेटअप के बाद, आप उतरने से पहले, कम से कम 30-60 सेकंड की शुद्ध एटमो रिकॉर्ड करते हैं। कोई संवाद नहीं, कोई हलचल नहीं - केवल स्थान स्वयं। यह विलासिता नहीं है, यह मानक है। और आपको विभिन्न स्तरों के लिए एटमो की आवश्यकता है: सामान्य कमरे का एटमो (यह स्थान कैसा लगता है?), लेकिन ट्रैक किया गया एटमो भी (जब कोई लकड़ी के फर्श पर चलता है, तो आपको संवाद के बिना भी कदमों की बनावट की आवश्यकता होती है)। संपादन में, आप इन पटरियों को ओवरलैप करते हैं, उन्हें स्थानिक बनाने के लिए उनका उपयोग करते हैं। एक अच्छा साउंड एडिटर पृष्ठभूमि में लड़ाई बनाने के लिए या जंगल को जीवंत करने के लिए एटमो सामग्री का उपयोग कर सकता है - यह अप्राकृतिक लगे बिना।

सामान्य गलती: आप एटमो रिकॉर्डिंग को छोड़ देते हैं क्योंकि संवाद ठीक है। फिर आप हफ्तों बाद मिक्स में बैठते हैं, दृश्य को स्थानिक बनाना चाहते हैं, और लाइब्रेरी सामग्री पर भरोसा करना पड़ता है - जो हमेशा अजीब लगता है। आपके सेट से मूल सामग्री अनमोल है। सुनिश्चित करें कि आपकी एटमो रिकॉर्डिंग तकनीकी रूप से साफ हैं - संवाद रिकॉर्डिंग के समान माइक्रोफ़ोन, समान गेन सेटिंग। फिर यह बाद में मिक्सिंग में पूरी तरह से एक साथ फिट हो जाएगा, और कोई भी यह नहीं सुनेगा कि कट कहाँ हैं।