ओबरहाउज़ेन मैनिफ़ेस्टो

1962, ओबरहाउज़ेन — 26 फिल्म निर्माताओं ने खड़े होकर घोषणा की: बस। बड़े स्टूडियो, भावुक फिल्मों और Heimatfilme का सिनेमा खत्म हो गया था। वे अलग तरह से काम करना चाहते थे। इसलिए नहीं कि वे हिप बनना चाहते थे, बल्कि इसलिए कि सिस्टम उन्हें घुटन महसूस करा रहा था। यह घोषणा सेमिनारों के लिए कोई सैद्धांतिक पत्र नहीं थी - यह स्थापित जर्मन फिल्म उद्योग के खिलाफ एक युद्ध की घोषणा थी, जो उस समय अभी भी मानता था कि दर्शक हमेशा मेलोड्रामा के लिए भुगतान करेंगे।

घोषणा का ठोस अर्थ क्या था: सितारों, बड़े सेटों, व्यावसायिक घिसे-पिटे शब्दों का अंत। हस्ताक्षरकर्ताओं - जिनमें अलेक्जेंडर क्लुगे, रेनर वर्नर फ़सबिंडर, वोल्कर श्लॉन्डॉर्फ, जीन-मैरी स्ट्रॉब शामिल थे - उस ओर लौटना चाहते थे जो वास्तव में फिल्म कर सकती थी: वास्तविकता दिखाना, सवाल पूछना, प्रयोग करना। उन्होंने कलात्मक स्वायत्तता, उत्पादन के साधनों तक पहुंच और ऐसी फिल्में बनाने का अधिकार मांगा, जिन्हें तुरंत पैसा कमाने की ज़रूरत न हो। यह 60 के दशक के पश्चिम जर्मनी के लिए क्रांतिकारी था - जहां पुनर्निर्माण अभी भी एजेंडा तय कर रहा था और उपभोग को नैतिक उपचार माना जाता था।

सेट पर व्यवहार में इसका मतलब एक कट्टरपंथी बदलाव था: महंगे स्टूडियो के बजाय, वे बाहर गए, 35 मिमी के बजाय 16 मिमी पर फिल्माया, छोटी क्रू के साथ काम किया, सुधार किया। संपादन अब केवल एक शिल्प नहीं रह गया, बल्कि एक कलात्मक उपकरण बन गया - नोव्यू रोमन के समान, लेकिन जर्मन गंभीरता और राजनीतिक काट के साथ। पटकथा मनोरंजन सूत्रों के बजाय साहित्य और सामाजिक वास्तविकताओं पर आधारित थी। 1962 के बाद नए जर्मन सिनेमा में काम करने वाले एक छायाकार को फिर से सोचना पड़ा: अब सबसे सुंदर शॉट नहीं, बल्कि आवश्यक शॉट।

घोषणा स्वयं संक्षिप्त और सटीक थी - कोई लंबा घोषणा-पत्र बकवास नहीं, बल्कि: पिताजी का सिनेमा मर चुका है। हमें कलात्मक स्वतंत्रता चाहिए। हमें पैसा दो, फिर हम तुम्हें दिखाएंगे कि क्या संभव है। इस रवैये ने वास्तव में अगले 15 वर्षों तक जर्मन फिल्म निर्माण को आकार दिया - क्लुगे से फ़सबिंडर तक, सोल्लारिस की जड़ों से लेकर वृत्तचित्र दृष्टिकोणों तक। ओबरहाउज़ेन के बिना: वह नया जर्मन सिनेमा नहीं, जैसा हम उसे जानते हैं।