बायस्कोप

20वीं सदी की शुरुआत का किन्टोप (Kintopp) आंदोलन तकनीकी घटना से ज़्यादा एक आर्थिक और सामाजिक वास्तविकता का वर्णन करता है: चलचित्र एक जन माध्यम बन गए क्योंकि वे अचानक सस्ते हो गए थे। अमेरिका में इसे निकेलोडियन कहा जाता था - पाँच सेंट प्रवेश शुल्क, इसलिए यह नाम पड़ा - जर्मनी में इसे किन्टोप कहा जाता था, जो अंग्रेजी kinetoscope से लिया गया है। ये स्थान स्वयं विनिमेय थे: परिवर्तित दुकानों, मेलों में अस्थायी लकड़ी के बूथ, बाद में श्रमिक क्षेत्रों और रेलवे स्टेशनों में स्थायी हॉल।

जो शुरुआती सिनेमैटोग्राफर और संपादक के लिए प्रासंगिक हो जाता है: इन हॉल में कोई मानकीकरण नहीं था। स्क्रीन का आकार बहुत भिन्न होता था, प्रोजेक्शन दूरी अक्सर बेतुकी रूप से कम होती थी, खिड़कियों को चादरों से ढककर अंधेरा किया जाता था, हवा बहुत खराब थी। इसका फिल्म निर्माण पर सीधा प्रभाव पड़ा। आदर्श दर्शक के लिए शूटिंग नहीं की जाती थी - उन दृश्य स्थितियों के लिए शूटिंग की जाती थी जो हर दिन अलग होती थीं। बड़े, स्पष्ट आंदोलन। उज्ज्वल, उच्च-विपरीत चित्र। गहराई के बजाय कैमरे के करीब। कट लंबे होने पड़ते थे, क्योंकि हर दर्शक हर फ्रेम को नहीं देख पाता था - भंडारण और सौ से अधिक प्रतियों के कारण छवि की गुणवत्ता विनाशकारी थी।

कार्यक्रम लॉजिस्टिक्स आज की तुलना में पूरी तरह से अलग था: एक किन्टोप ऑपरेटर फिल्में खरीदता या किराए पर लेता था - अक्सर इस्तेमाल की गई प्रतियां - और हर दिन या दिन में दो बार कार्यक्रम बदलता था। प्रति प्रदर्शन पाँच से दस मिनट की सामग्री। इसके लिए छोटे, आत्मनिर्भर नंबरों की आवश्यकता होती थी: स्लप्सटिक, ट्रिक, छोटी कथाएँ। यहीं पर सेल्युलाइड रील की तर्कसंगतता एक तकनीकी इकाई के रूप में नहीं, बल्कि एक आर्थिक इकाई के रूप में उत्पन्न हुई।

किन्टोप अचानक गायब नहीं होता - यह बीस के दशक के सिनेमा में विकसित होता है। बेहतर हॉल बड़े हो गए, प्रोजेक्टर अधिक स्थिर हो गए, ध्वनि आ गई। लेकिन सिनेमा की अर्थव्यवस्था का तर्क, कम प्रवेश शुल्क और दैनिक कार्यक्रम परिवर्तन के माध्यम से बड़े पैमाने पर पहुंच, बनी रहती है। जो आज शुरुआती चैपलिन रिकॉर्डिंग या मेलिस ट्रिक फिल्मों को संपादित या पुनर्स्थापित करता है, वह अभी भी किन्टोप की भौतिक और मनोवैज्ञानिक वास्तविकताओं के साथ काम करता है - जो कोई बग नहीं, बल्कि एक विशेषता थी।