पर्वतीय फ़िल्म

जर्मन पर्वतीय फिल्म परंपरा का संबंध लंबी पैदल यात्रा की इच्छा से कम और उदात्तता की दृश्य व्याकरण से अधिक है। 1920 के दशक में अर्नोल्ड फंक और लेनी रीफेनस्टाहल जैसे निर्देशकों ने पर्वतीय परिदृश्यों को पृष्ठभूमि के रूप में नहीं, बल्कि सक्रिय नाटकीय शक्ति के रूप में फिल्माना सीखा - चट्टानें जो पात्रों को कुचलती हैं, परखती हैं, पार करती हैं। पहाड़ रूपक बन जाता है, कभी-कभी धर्म भी।

तकनीकी रूप से, इसका कैमरा वर्षों के लिए महत्वपूर्ण परिणाम हैं। अग्रभूमि के चट्टानों और दूर की बर्फ की चोटियों को एक साथ त्रि-आयामी रखने के लिए अत्यधिक गहरी क्षेत्र की गहराई आवश्यक थी। प्रकाश व्यवस्था को नाटकीय मात्रा उत्पन्न करनी थी - कोई सपाट पोस्टकार्ड सौंदर्यशास्त्र नहीं। फंक और उनके छायाकार पार्श्व, खुरदुरे प्रकाश के साथ काम करते थे, जिसने चट्टान की संरचनाओं को तोड़ दिया। संपादन तीक्ष्ण था: पर्वतारोहण के दौरान तेज कटिंग अनुक्रम, प्रकृति की ताकतों के लंबे, स्थिर दृश्यों के विपरीत।

आज वैचारिक चार्ज को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है। 1930 के दशक में, पर्वतीय फिल्म सौंदर्यशास्त्र एक अतिमानव पंथ की दृश्य भाषा बन गया - रीफेनस्टाहल की ट्रायम्फ ऑफ द विल ठीक उन्हीं कैमरा कोणों और स्मारकीकरण तकनीकों का उपयोग करती है। यह पर्वतीय फिल्म को ऐतिहासिक रूप से बोझिल बनाता है, लेकिन औपचारिक रूप से अनफ़िल्टर्ड मूल्यवान बनाता है। परिदृश्य संरचना में सबक, छाया को एक नाटकीय तत्व के रूप में उपयोग करना, परतों के निर्माण के माध्यम से गहराई का निर्माण - यह विचारधारा की परवाह किए बिना काम करता है।

व्यावहारिक रूप से, यह स्केलिंग के मनोवैज्ञानिक प्रभाव के बारे में है। गलत कोण पर एक पहाड़ एक पहाड़ी का नकली बन जाता है। सही ढंग से फिल्माया गया - नीचे से, अतिरंजित लंबवत के साथ, मानव आंकड़ों को पैमाने के रूप में उपयोग करके - यह एक अस्तित्वगत खतरा बन जाता है। यह एक प्रभाव नहीं है, यह संरचना है। जो लोग प्राकृतिक परिदृश्यों के साथ काम करते हैं, उन्हें यह समझना चाहिए कि फंक और रीफेनस्टाहल ने परिप्रेक्ष्य को एक मनोवैज्ञानिक उपकरण के रूप में कैसे उपयोग किया, भले ही उन्होंने बाद में उन छवियों का दुरुपयोग क्यों न किया हो।