सिनेमा में किशोर अपराध

अपराधी के रूप में नाबालिग सिनेमा को आकर्षित करते हैं, क्योंकि वे मासूमियत और अपराध के बीच की रेखा को धुंधला करते हैं। फिल्म इन तनावों का उपयोग सामाजिक वादों पर सवाल उठाने के लिए करती है - विपरीत नहीं। जब कोई बच्चा या किशोर स्क्रीन पर हमला करता है या सामान्य से बाहर व्यवहार करता है, तो फिल्म मुख्य रूप से अपराध के बारे में नहीं, बल्कि उन प्रणालियों की विफलता के बारे में बताती है जिन्हें उस बच्चे को सहारा देना चाहिए था।

सेट पर या संपादन में व्यवहार में, इसका मतलब है: आप परिप्रेक्ष्य बदलाव के साथ काम करते हैं। कैमरा अपराधी का पीछा करता है, पीड़ित का नहीं - यह मुख्य विशेषता है। रेबेल विदाउट ए कॉज में, कैमरा जेम्स डीन के साथ कार में है, न कि माता-पिता के साथ लिविंग रूम में। आप सहानुभूति को फिल्माते नहीं हैं, आप मजबूरी को फिल्माते हैं। यह पूरी छवि संरचना को बदलता है: तंग स्थान जो पात्रों को कुचलते हैं; कट जो आवेगीपन को दर्शाते हैं; संगीत जो नैतिकता नहीं सिखाता, बल्कि प्रेरित करता है। संपादन में यह स्पष्ट हो जाता है: विद्रोह की लय ही फिल्म का संगीत है।

फिल्म में युवा अपराध तभी काम करता है जब आप कैमरे को नैतिक रूप से तटस्थ रखते हैं - यह मुश्किल है, लेकिन महत्वपूर्ण है। क्लॉकवर्क ऑरेंज इसे चरम पर दिखाता है: कुब्रिक क्लासिक क्षणों के समान सौंदर्य देखभाल के साथ हिंसा को फिल्माता है। यह बेचैनी पैदा करता है, और यही इरादा है। आपको निर्णय नहीं लेना चाहिए; दर्शक को निर्णय लेना चाहिए। डीओपी के रूप में आपका काम उसे समान छवि गुणवत्ता में सारी जानकारी देना है - चाहे वह हमला हो या शांति।

रंग योजना भी प्रासंगिक है। युवा अपराध फिल्में अक्सर विसंतृप्ति या चरम कंट्रास्ट के साथ काम करती हैं - शैलीगत स्नोबिस्म के कारण नहीं, बल्कि इसलिए कि रंगहीनता अलगाव वाले स्थानों को दर्शाती है। किशोर एक ऐसी दुनिया में चलता है जो उसे अस्वीकार्य पाती है। आप इस मनोदशा को संवाद के माध्यम से नहीं, बल्कि रूप के माध्यम से व्यक्त करते हैं। साउंडट्रैक (यह भी देखें: साउंड डिज़ाइन) अक्सर आवाज की जगह लेता है - आक्रामकता को मौखिक रूप से नहीं, बल्कि श्रव्य रूप से बनाया जाता है। यह सिद्धांतिक गहराई के साथ एक व्यावहारिक निर्णय है: बिना बोले युवा, बोल सकने वाले युवाओं की तुलना में अधिक खतरनाक होते हैं।