अतिनाटकीय अभिनय

जो लोग शुरुआती मूक फिल्मों में काम करते हैं, वे तुरंत इस घटना को पहचान लेते हैं: ऐसे अभिनेता जो अपनी भावनाओं को व्यक्त नहीं करते, बल्कि प्रदर्शित करते हैं - बड़े-बड़े हाथ के इशारों, अतिरंजित चेहरे के भावों, नाटकीय विरामों के साथ। यह हिस्ट्रिओनिक अभिनय शैली है, और यह मूक फिल्मों और शुरुआती थिएटर में एक आवश्यकता थी। ध्वनि के बिना, हर भावना को दिखाई देना था, हर आंतरिक हलचल को बाहर की ओर मुड़ना था। आज यह शायद ही कभी बिना किसी बदलाव के मिलती है, और जब मिलती है, तो जानबूझकर एक रचनात्मक उपकरण के रूप में।

व्यावहारिक चुनौती: हिस्ट्रिओनिक अभिनय शैली अतिरेक से जीती है। अभिनेता क्रोध का अभिनय नहीं करता, वह उसे एक स्मारक के रूप में मूर्त रूप देता है - मुट्ठी मेज पर, निगाहें आसमान की ओर, आवाज (यदि मौजूद हो) नाटकीय रूप से बढ़ती हुई। आधुनिक सिनेमा में यह जल्दी ही अविश्वसनीय लगने लगता है। एक वास्तविक भावना के लिए मौन, आंतरिक जीवन, भावना का अभिनय न करना आवश्यक है। जो निर्देशक हिस्ट्रिओनिक दृश्य फिल्माता है, उसे यह जानना चाहिए: या तो यह केवल ऐसे संदर्भ में काम करता है जो इस कृत्रिमता को वहन करता है - मेलोड्रामा, अभिव्यंजनावादी सौंदर्यशास्त्र, ऐतिहासिक पैस्टीश - या यह आधुनिक देखने की आदतों के सामने विफल हो जाता है।

व्यवहार में, यह आज लक्षित रूप से उपयोग की जाती है: हॉरर फिल्म में पीड़ित का हिस्ट्रिओनिक भय काम कर सकता है, क्योंकि यह दर्शक को चरम तक खींचता है। अतियथार्थवादी या प्रयोगात्मक फिल्म में, यह जानबूझकर अलगाव की अनुमति देता है। क्लासिक मेलोड्रामा (ब्रोंटे, डुमास) के साहित्यिक रूपांतरणों में, यह नाटकीय स्रोत का सम्मान कर सकता है। यह समस्याग्रस्त हो जाता है जब यह अनजाने में झलकती है - जब एक यथार्थवादी कोर्ट ड्रामा में एक अभिनेता अचानक अति-अभिनय करता है। तब यह कास्टिंग या कोचिंग की गलती की तरह लगता है।

नियंत्रण निर्देशन के हाथों में है: एक अभिनेता को छोटे समायोजन के साथ तुरंत हिस्ट्रिओनिक से एक सूक्ष्म स्थिति में ले जाया जा सकता है। एक हाथ के इशारे को कम करें। निगाहें बाहर की ओर के बजाय अंदर की ओर निर्देशित करें। ध्वनि, सेट, कटिंग फ्रीक्वेंसी - सब कुछ संशोधित करता है कि इस तरह के अभिनय को कैसे माना जाता है। हिस्ट्रिओनिक कोई गलती नहीं है, बल्कि एक निर्णय है, और जो इसे लेता है उसे पता होना चाहिए कि क्यों।