दोहरी कथा संरचना

दो कहानियों को एक साथ बताना, बिना किसी एक के दूसरे पर हावी हुए - यह मुख्य सिद्धांत है, और इसके लिए निर्देशक को नाटक और संपादन में कठोर निर्णय लेने की आवश्यकता होती है। क्लासिक मुख्य कथानक और उप-कथानक के विपरीत, दोनों धाराएँ समान स्तर पर काम करती हैं, विषय, चरित्र या संयोग से आपस में जुड़ती हैं, और दर्शक कभी भी वास्तव में नहीं जानता कि "मुख्य पात्र" कौन है। यह दिशाहीनता के माध्यम से तनाव पैदा करता है - जानबूझकर।

सेट पर इसका मतलब है: आप दो पूर्ण स्थान, दो प्रकाश व्यवस्था, संभवतः दो छवि संरचना तर्क की योजना बनाते हैं। प्रकाश और कैमरा भाषा समानांतर चल सकती है या जानबूझकर विपरीत हो सकती है। गोडार्ड ने इसे कठोरता से किया - "बैंडे à पार्ट" में दो जोड़े, "विवरे सा वी" में दो दृष्टिकोण, दोनों कहानियाँ समान रूप से महत्वपूर्ण, समान स्क्रीन समय। दर्शक इस दुविधा में है कि कौन सी धारा "जीतेगी"। संपादन में फिर शिल्प: संपादन लय अर्थ का एक स्तर बन जाता है। समान लंबाई के दृश्य ब्लॉक संतुलन का संकेत देते हैं; लगातार परिवर्तन घबराहट पैदा करता है; एक कहानी में लंबे समय तक रुकना (गलती से) महत्व का सुझाव देता है।

व्यावहारिक जाल: कई निर्देशक छिपी हुई पदानुक्रम में फिसल जाते हैं - एक कहानी को बेहतर अभिनेता, तीसरे अंक में अधिक समय, अधिक भावनात्मक संगीत मिलता है। तुरंत यह एक दोहरी संरचना नहीं रह जाती है, बल्कि एक छिपा हुआ मुख्य कथानक बन जाती है। "क्रैश" या "बेबील" केवल इसलिए काम करते हैं क्योंकि निर्देशक और संपादक लगातार बने रहते हैं: समान दृश्य भार, समान भावनात्मक चाप, संपादन गति जो संकेत देती है "सब कुछ समान रूप से प्रासंगिक है"। यह दिखने से कहीं अधिक लिखने और संपादित करने में थकाने वाला है।

समाधान नाजुक है। क्लासिक हॉलीवुड को अभिसरण की आवश्यकता होती है - सभी धाराएँ अंत में मिलती हैं। दोहरी संरचनाएँ ऐसा कर सकती हैं, लेकिन उन्हें ऐसा करने की आवश्यकता नहीं है। गोडार्ड उन्हें अक्सर समानांतर समाप्त करता है, असंबद्ध। यह परेशान करता है - और यही इरादा है। आपके लिए एक छायाकार के रूप में इसका मतलब है: निर्देशक के साथ स्पष्ट करें कि क्या दोनों दुनियाओं को दृष्टिगत रूप से अलग किया जाना चाहिए या रंग, प्रकाश, गहराई की क्षेत्र में धुंधला होना चाहिए। यह कोई विवरण नहीं है, बल्कि संरचनात्मक कथन है।