एक्शन पर कट

आप किसी क्रिया के बीच में कट करते हैं - न उससे पहले, न बाद में। एक हाथ गिलास की ओर बढ़ता है, आप उसी पकड़ने की क्रिया के दौरान शॉट बदलते हैं। दर्शक अपनी आँखों से क्रिया का अनुसरण करता है और कट को बिल्कुल भी नोटिस नहीं करता है। यही सिद्धांत है: ध्यान ध्यान को बांधता है। जब मस्तिष्क गति का अनुसरण कर रहा होता है, तो वह तकनीकी कटिंग इंटरफ़ेस का विश्लेषण करने में काम नहीं करता है।

सेट पर यह तभी काम करता है जब दोनों टेक एक ही गति को समान रूप से दोहराते हैं - गति, दिशा, स्थानिक स्थिति मेल खानी चाहिए। पहला टेक पकड़ के बीच में समाप्त होता है, दूसरा टेक उसी पकड़ने की क्रिया को दूसरे कोण या फ्रेम से दिखाता है, और दोनों गति चरण समान होते हैं। संपादन में, आप दोनों छवियों को एक-दूसरे पर तब तक रखते हैं जब तक कि गति रेखाएँ मिलती न हों, फिर आप कट करते हैं। यह कोई चाल नहीं है - यह लय वास्तुकला है। गति स्वयं कटिंग एज बन जाती है।

व्यावहारिक रूप से: दिखाई देने वाले कट के बिना दृश्यों के बीच संक्रमण के लिए क्रिया पर कट का उपयोग करें। एक अभिनेता अपना सिर घुमाता है, आप उस सिर की गति के दौरान कट करते हैं, दो पूरी तरह से अलग स्थान या क्षण एक साथ जुड़ सकते हैं। एक्शन फिल्म में: हाथ से मारना, झूलने के दौरान विपरीत शॉट में कट करना, और मुट्ठी स्पष्ट रूप से लगती है। सिनेमा दर्शक कोई असंतुलन महसूस नहीं करता है क्योंकि भौतिक क्रिया निरंतर लगती है - भले ही स्थानिक या लौकिक तर्क चंचल रूप से संपादित हो।

नकारात्मक पक्ष: खराब तरीके से लागू होने पर यह बेतुका लगता है। यदि गति की गति सही नहीं है या यदि आप बहुत देर से या बहुत जल्दी कट करते हैं, तो दर्शक अचानक जाग जाता है और जंप कट या अकारण कट को नोटिस करता है। इसीलिए आपको फिल्मांकन में अतिरिक्त की आवश्यकता होती है - एक ही गति के कई टेक, ताकि संपादक चुन सके। कुछ गतियाँ दूसरों की तुलना में इसके लिए बेहतर अनुकूल होती हैं: बड़ी, निरंतर हावभाव माइक्रो-गतियों की तुलना में बेहतर काम करते हैं। कुर्सी से उठना आदर्श है, पलक झपकना नहीं।

क्रिया पर कट अदृश्य संपादन की उत्कृष्ट कृति है - इसमें फिल्मांकन और संपादन दोनों में समय लगता है, लेकिन यह प्रवाह और दर्शक विसर्जन के लिए भुगतान करता है। इसीलिए यह फिल्म की शुरुआत से ही मानक रहा है और रहेगा।