सिनेमा

दिजिगा वर्टोव ने अपने दो सिनेमा मोड के सिद्धांत के साथ एक ऐसा विभाजन किया है जो आज भी संपादन अभ्यास को प्रभावित करता है। सिनेमा-आँख - यह यांत्रिक कैमरा है, जो वह देखता है जो मानव आँख नहीं देख सकती: स्लो-मोशन, फेड-इन, उन विवरणों का क्लोज-अप, जो भावनात्मक फिल्टर के बिना नग्न ऑप्टिकल वास्तविकता है। कैमरा एक तटस्थ मापक यंत्र के रूप में। संपादन करते समय, आप जल्दी से महसूस करते हैं कि इस सामग्री की एक अलग गुणवत्ता है - यह दस्तावेजी, अचानक, तथ्यात्मक लगती है। वर्टोव ने पारंपरिक सिनेमा की बुर्जुआ व्यक्तिपरकता के बिना, सोवियत वास्तविकता को चित्रित करने के लिए इसका इस्तेमाल किया।

सिनेमा-कान विपरीत स्थिति है: यहाँ संपादन, लय, संपादन वाक्य-विन्यास का शासन होता है। यह इस बारे में नहीं है कि कैमरा क्या देखता है, बल्कि आप छवियों को कैसे एक साथ लाते हैं, काटते हैं, टकराते हैं। ध्वनि, कट, छवि अनुक्रम - ये वे इंद्रियां हैं जिनके माध्यम से धारणा उत्पन्न होती है। फाउंड फुटेज के साथ काम करते समय या अभिलेखीय सामग्री को संसाधित करते समय, आप इस दृष्टिकोण की शक्ति को ठीक से महसूस करते हैं: आप संपादन लय के माध्यम से पूरी तरह से सामान्य सामग्री को राजनीतिक बयान में बदल सकते हैं। वर्टोव ने मैन विद ए मूवी कैमरा को इस सिद्धांत के अनुसार संपादित किया - कालानुक्रमिक रूप से नहीं, बल्कि दृश्य पैटर्न और गति के अनुसार।

आधुनिक वृत्तचित्र निर्माण के लिए, यह सिद्धांत सेट पर और संपादन में एक मौलिक निर्णय का प्रतिनिधित्व करता है: क्या मैं कैमरे की वस्तुनिष्ठता (लंबे टेक, न्यूनतम हस्तक्षेप) के साथ काम करता हूं या संपादन की रचनात्मक शक्ति (लय, कट-ऊर्जा, ध्वनि-डिजाइन) के साथ? अधिकांश वृत्तचित्र निर्माता दोनों मोड के बीच नेविगेट करते हैं। आप सचेत सिनेमा-आँख के साथ फिल्माते हैं - सबसे महीन छवि रचना, फोकस-सटीकता - लेकिन फिर सिनेमा-कान सिद्धांतों के अनुसार संपादित करते हैं: लयबद्ध, साहचर्य, नाटकीय रूप से सघन। वर्टोव का विचार मॉडल पुराना नहीं है; यह प्रामाणिकता और कलात्मक निर्माण के बीच तनाव का आधार है, जिसके साथ हर फिल्म निर्माता दैनिक संघर्ष करता है।