Sensorgröße entsprechend 35mm-Kleinbildfilm (36x24mm), bietet weiten Bildwinkel und geringe Schärfentiefe.
Ob eine Produktion mit Vollformat arbeitet, zeigt sich an den Brennweiten — sie verhalten sich anders, der Look unterscheidet sich fundamental. Vollformat bedeutet, dass der Sensor oder Filmstreifen seine maximale Fläche zur Bildgestaltung nutzt. Bei digitalen Kameras sind das typischerweise 36×24mm (das klassische 35mm-Kino-Format), bei echtem 35er-Film exakt dieser Streifen. Crop-Sensoren schneiden davon einen Teil weg — das Bild wird enger, die effektive Brennweite erhöht sich um den sogenannten Crop-Faktor.
Eine 50er-Festbrennweite verhält sich auf Vollformat anders als auf APS-C. Das ist nicht einfach eine Frage der Pixel-Zahl. Vollformat bringt mehr Licht auf den Sensor, besseres Rauschverhalten in Lowlight-Situationen und — für DoPs entscheidend — eine flachere Schärfentiefe bei gleicher Blende. Weniger künstliches Licht ist nötig, um den gewünschten Look zu erreichen, was Zeit und Geld auf der Produktion spart.
Historisch ist Vollformat der Standard — seit Lumière und Edison. Das 35mm-Kino-Format war nie eine Kompromisslösung, sondern die Norm. Crop-Sensoren kamen später aus wirtschaftlichen Gründen: kleinere Sensoren bedeuten günstigere Herstellung. Für TV-Produktionen, Web-Content oder Low-Budget-Projekte völlig ausreichend. Für Kinofilme und Cinematography mit Anspruch wird mit Vollformat oder größer gearbeitet (VistaVision, IMAX). Der Grund liegt in der optischen Qualität — mehr Sensorfläche erlaubt bessere Glas-Designs, weniger Kompromisse bei der Optik-Berechnung.
Kompatibilität ist ein weiterer Faktor: Vintage-Objektive und alte PL-Mount-Optiken aus der Kinogeschichte sind alle für Vollformat ausgelegt. Auf einem Crop-Sensor geht ihr ursprüngliches Bildfeld verloren. Manche Projekte schreiben Vollformat technisch vor — Netflix-Standards fordern mittlerweile Vollformat-Aufnahme oder größer für bestimmte Serien-Grade, wegen künftiger Archivierbarkeit und Upscale-Fähigkeit.
Am Dreh selbst bedeutet Vollformat häufig größere Ausrüstung: schwerere Kameras, teurere native Vollformat-Objektive. Der optische Gewinn, die Flexibilität in der Nachbearbeitung und der klassische cinematische Look wiegen den Mehraufwand auf Produktionen mit Budget auf.
Ich schätze Vollformat für die natürlichen Brennweitenverhältnisse meiner Zeiss- und Leica-Objektive – ein 50mm ist endlich wieder ein 50mm ohne Crop-Faktor-Rechnerei. Die geringe Schärfentiefe bei f/1.4 gibt mir kreative Kontrolle über die Bildtrennung, erfordert aber präziseste Fokussierung und einen erfahrenen 1st AC.
Vollformat erlaubt mir intimere Nahaufnahmen mit natürlicher Perspektive, ohne dass Gesichter durch Weitwinkelverzerrung entstellt werden. Die größere Sensorfläche erzeugt eine organischere Bildanmutung, die besonders bei Charakterstudien und emotionalen Szenen die Zuschauernähe verstärkt – allerdings muss ich bei der Kadrage präziser arbeiten.
Vollformat-Equipment kostet 20-30% mehr als Super35, aber die Verfügbarkeit günstiger Foto-Objektive kompensiert das Budget kleinerer Produktionen. Ich kalkuliere längere Drehzeiten ein, da die präzise Fokussierung mehr Takes erfordert, spare aber bei Licht-Equipment durch die bessere Low-Light-Performance der größeren Sensoren.
1. Was beschreibt „Vollformat" am besten?
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