Cámara rápida

Grabas a menor velocidad, el material se reproduce más rápido: ese es el núcleo. En lugar de 24 fps, grabas a 4, 8 o 12 fps, pero luego colocas las bobinas en el ritmo de edición normal. Resultado: el movimiento se convierte en aceleración. Las nubes corren por el cielo, una obra en construcción crece en segundos, las personas parecen hormigas con anfetaminas.

En el set funciona así: Necesitas una cámara absolutamente estable; cualquier temblor se amplifica por el factor de aceleración. ¿Grabar a 8 fps y reproducir a 24 fps? El factor de aceleración es 1:3. Esto también significa que tu iluminación debe ser constante, de lo contrario, todo el material parpadeará. Ningún vuelo de nubes sin filtro ND y control de exposición perfecto. El método clásico del reloj de sol —una toma larga de horas o días con la cámara fija— utiliza la aceleración del tiempo como un procedimiento de larga duración puro.

Se vuelve complicado en la edición con actores reales. Si tu protagonista sube una escalera y aceleras el tiempo, parecerá sobrenaturalmente apresurada; a veces deseado, a menudo molesto. Por lo tanto, la mayoría de los profesionales utilizan la aceleración del tiempo para tomas de establecimiento puras: tráfico, cielo, naturaleza, multitudes en una vista general. Allí, el efecto funciona sin irritación psicológica.

Relacionados aquí están la cámara lenta (lógica inversa — mayor tasa de fps) y la edición en tiempo real, pero la aceleración del tiempo sigue siendo la mejor herramienta para el desarrollo de procesos — cuando quieres mostrar cómo transcurre el tiempo sin que los diálogos o los movimientos de los personajes se conviertan en una farsa. Las cámaras digitales modernas lo hacen elegantemente; antes tenías que trabajar con cámaras de manivela o interruptores de intervalo mecánicos. La técnica se ha vuelto más accesible, pero los requisitos de estabilidad y exposición han permanecido.