Frühe Stummfilme (1890er–1910er) ohne Schnitt, Nahaufnahme oder dramaturgische Raffinesse — reines Abfilmen von Szenen. Lumière und Méliès vor der Grammatik des Kinos.
Die frühen Lumière-Brüder und ihre Zeitgenossen drehten, was die Kamera sah — ohne Umschweife, ohne dramaturgischen Schnick-Schnack. Eine Lokomotive fährt ein, die Kamera läuft, die Lokomotive fährt aus dem Bild. Fertig. Das ist naiver Film: pure Registrierung von Bewegung vor einer stationären Kamera, meist zwischen 40 und 60 Sekunden Länge. Kein Schnitt, kein Ortswechsel im Bild, keine Nahaufnahme — die Bildkomposition war das, was der Apparat einfing, nicht das, was der Regisseur konstruierte. Es gab noch keine cineastische Grammatik, weil man sie noch nicht kannte. Man experimentierte, dokumentierte, staunte.
Praktisch bedeutet das: Der Kameramann war mehr Techniker als Gestalter. Die Szene spielte sich vor der Kamera ab wie auf einer Theaterbühne — frontal, in Echtzeit, ohne Montage-Schnitte, die erst später zum Werkzeug wurden. Méliès durchbrach dieses Prinzip mit seinen Trick-Effekten und Szenenwechseln im selben Take, aber auch das war noch nicht wirkliche Schnitt-Montage im späteren Sinne. Die Akteure wussten oft nicht, dass sie gefilmt wurden (bei Lumière-Aufnahmen an belebten Orten), oder sie spielten sichtbar für die Kamera wie beim Theater — steif, übertrieben, auf Entfernung.
Was frühe Kinoforscher später naive Kino nannten, war schlicht das Fehlen von cineastischer Bewusstsein: Es gab noch keine Theorie des Schnittes, der Bildauswahl, der Montage-Rhythmik. Die Kamera war Beobachter, nicht Erzähler. Ein Zug kommt — der Zuschauer erschrickt oder fasziniert sich, weil die Bewegung echt ist, nicht weil sie dramaturgisch komponiert wurde. Das macht diese frühen Werke heute noch hypnotisch: Sie dokumentieren eine Zeit, in der Kino noch nicht verstanden hatte, was es konnte.
Für heutige Praktiker ist das Label eher historiografisch. Es markiert den Moment vor der Invention von Schnitt-Montage, Großaufnahme und dramaturgischer Bildkomposition — also alles das, was wir heute als filmische Sprache kennen. Erst mit D.W. Griffith und den sowjetischen Montage-Theoretikern entstand die eigentliche Grammatik. Bis dahin war das Kino naiv — unschuldig im besten Sinne, ohne Kunstvorbehalt.