Short promotional video — typically 60–120 seconds cut from scenes and clips. Targets cinemas and streaming; teases, never tells the story.
Der Trailer lebt von einer anderen Grammatik als der Film selbst. Du schneidest nicht, um die Geschichte zu erzählen — du schneidest, um Lust zu machen. Das klingt simpel, ist aber handwerklich eine ganz andere Disziplin. Am Set weißt du oft schon: Diese Szene wird im Trailer landen. Der Regisseur denkt in Bildern, die verkaufen. Die beste Action, die intimste Reaktion, der größte visuelle Moment — alles wird mental gekennzeichnet für die 90 Sekunden, die später im Kino laufen.
In der Praxis funktioniert ein Trailer durch Rhythmus und Information in Häppchen. Du arbeitet mit Jump-Cuts, schnellen Schnitten, die den Rhythmus vorantreiben — nie zu lang auf einer Einstellung bleiben. Sound-Design ist hier nicht Atmung wie im Film, sondern Impact: Ein Musik-Hit, ein Whoosh, ein Dialog-Schnipsel in der richtigen Länge. Oft montierst du gegen die gesprochenen Worte oder gegen die Musik, um Spannung aufzubauen. Das erinnert an Schnitt-Techniken, wie du sie auch beim Teaser kennst — nur mit mehr Substanz. Der Teaser zuckt dich neugierig hin, der Trailer verkauft dir die Prämisse: Was ist dieser Film? Wer sind die Charaktere? Warum solltest du die nächsten zwei Stunden dafür opfern?
Trailer-Schnitt erfordert eine andere Psychologie als Spielfilm-Schnitt. Du packst visuelles Information in sehr kurzer Zeit. Längere Sequenzen werden nie übernommen — du schneidest aus Szenen einzelne Momente heraus, baust sie neu zusammen. Manchmal entstehen dabei Dialog-Kombinationen, die im Film so nie existieren. Das ist erlaubt, sogar erwünscht. Die Musik trägt hier mehr Gewicht als im Film selbst; sie ist der unsichtbare Regisseur des Tempos. Für verschiedene Märkte brauchst du verschiedene Versionen — die deutsche Version kann deutlich schneller und direkter sein als die angloamerikanische, die gerne mehr Atmen lässt.
Beim Timing: 60 Sekunden ist Web-Standard, 90 bis 120 Sekunden für TV und Kino. Du musst in wenigen Frames entscheiden lassen. Schnitt-Punkte liegen nicht auf natürlichen Pausen — sie folgen der Musik, nicht der Logik. Am Monitor zeigt sich sofort, ob dein Rhythmus funktioniert. Wenn du nach der dritten Sekunde schon langweilst — das merkt jeder. Trailer-Profis sind oft ex-Werber oder Musik-Video-Cutter. Die Techniken überlappen. Der Unterschied: Beim Trailer musst du trotz aller Schnelligkeit die DNA des Films erhalten. Ein Drama-Trailer sieht anders aus als ein Action-Film-Trailer — nicht nur vom Bildmaterial, sondern vom Schnitt-Tempo.